Exotische Trends und Kulturen haben in der Welt schon immer ihren Aufstieg und Fall erlebt. Wenn es nicht das frühe Interesse an der europäischen Kultur war, dann war es die Faszination für Länder wie Japan. Doch in letzter Zeit hat sich das Blatt gewendet.
Heutzutage ist die koreanische Kultur fast überall präsent. Sie ist präsent in der Musik, die die Menschen hören, in den Sendungen, die sie im Fernsehen sehen, und neuerdings auch in der Kleidung, die sie tragen. Das stimmt, Südkorea erobert die Modewelt im Sturm. Aber wie hat das alles eigentlich angefangen?
Südkorea und Mode
Es ist nicht allzu weit hergeholt, wenn man annimmt, dass Korea das Land der Mode ist. Bereits in den 50er- und 60er-Jahren begann sich das Land für die populäre Westernkleidung zu interessieren. Die Vorliebe für traditionelle koreanische Kleidung ging langsam zurück, während das Bedürfnis nach moderner Mode zunahm.
Die Idee, eine Brücke zwischen Altem und Neuem zu schlagen, hat einige Jahrzehnte gedauert und neue Ideen hervorgebracht. In den 80er und 90er Jahren begannen viele Modedesigner, sich zu profilieren. Sie standen bei vielen Modeveranstaltungen weltweit im Mittelpunkt. Die koreanische Regierung begann, dies zu bemerken und Modedesigner zu fördern. Dies inspirierte immer mehr Menschen dazu, vollwertige Designer zu werden.
Schon bald wurde Südkorea zu einer aufstrebenden Hauptstadt der Modewelt. Große Veranstaltungen wie die Seoul Fashion Week und die erste internationale Modenschau fanden in dem Land statt. Sie hat Hunderte von Marken und Designern aus aller Welt angezogen, die sich in dem Land niedergelassen haben.
Die zweite Welle
Es ist klar, dass Südkorea die Modewelt regiert. Aber während sie in der Modewelt respektiert wurde, hatte sie keine große Reichweite für die breite Masse. Zumindest eine Zeit lang nicht.
Erst in den 2000er Jahren erlebte das Land seine zweite Blütezeit in Sachen Mode und Kultur. Der Aufstieg der K-Pop-Gruppen, der koreanischen Dramen und der koreanischen Kultur im Allgemeinen hat einen starken Aufschwung erlebt. Diesmal inspiriert sie nicht nur die Modeindustrie, sondern auch Millionen von Fans in aller Welt.
Der einzigartige und trendige Stil des modernen Südkoreas ist sehr begehrt. Und es ist zu einem Tor für das Land geworden, um seine Ideen und seine Kultur in die westliche Welt zu exportieren.
Der Aufstieg des K-Pop
Die aktuellen koreanischen Modetrends lassen sich auf einen wesentlichen Faktor zurückführen: K-Pop. Fast jeder, der sich mit Korea auskennt, wird fast immer darauf verweisen, dass es zu seinem Einfluss gehört.
Die Musik des K-Pop wird von vielen Menschen auf der ganzen Welt gehört. Ob es nun die frischen Musikstile, die Live-Performances oder die komplizierten Tanzchoreographien sind, sie reichen weit. Und das ist ein Teil dessen, was die Fans so fasziniert.
Gruppen wie BTS haben K-Pop in fast allen Teilen der Welt bekannt gemacht. Die Fans wollen nicht nur ihre Musik hören, sondern lassen sich auch von ihren Persönlichkeiten inspirieren. Sie wollen die gleichen Frisuren, die gleichen Accessoires und natürlich auch die gleichen Klamotten haben.
Große Bekleidungsmarken bringen ganze Bekleidungslinien heraus, die sich an der Kleidung der beliebten K-Pop-Künstler oder -Gruppen orientieren. Darüber hinaus verkaufen viele K-Pop-Gruppen ihre eigenen Produkte in Form von Kleidung und Accessoires. Tausende von engagierten Fans zahlen gerne viel Geld, um ihre Lieblingsgruppen zu unterstützen und wie sie auszusehen.
Vehikel für Ausdrucksformen
Auf den ersten Blick ist es leicht, koreanische Mode als etwas abzustempeln, das nur hip und trendy ist. Aber die Verbindung geht viel tiefer als das. Sie ist das Ergebnis der Inspiration und des Ausdrucks des Designers.
Denn während der Rest der Welt vom Westen beeinflusst wurde, war es Korea auch. Der einzige Unterschied ist, dass sie auch auf der Suche nach ihrer eigenen kulturellen Identität war. Dies führte zu einer Inkubation, bei der die beiden zusammengeführt wurden. Der Westen hat dem Osten auf die Sprünge geholfen. Und der Osten half, den Westen zu beleben.
Die koreanische Mode war nicht nur ein nachträglicher Einfall, sie war eine Erweiterung der Kultur und des Denkprozesses. Die meisten frühen K-Pop-Künstler begannen mit unkonventionellen Mischungen der Musikrichtungen, von denen sie inspiriert waren. Westliche Genres wie R&B, Hip-Hop, Rock und elektronische Musik wurden mit ihrem eigenen Flair gemischt, um K-Pop zu schaffen.
Dieser kreative Ausdruck übertrug sich schnell auf ihre Kleidung. Ihre modischen Entscheidungen wurden ebenso verrückt und kreativ wie ihre musikalischen. Die gemischten und aufeinander abgestimmten Elemente ihrer Mode wichen der Art und Weise, wie sie sich selbst darstellen wollten.
Westliche Fans können dies auf einer grundlegenden Ebene verstehen und schätzen. Schließlich ist es Ihre persönliche Entscheidung, was Sie tragen. Warum sollten Sie sie nicht nutzen, um zu zeigen, wie Sie sich wirklich fühlen? Wenn dir die Standardkombination aus T-Shirt und Jeans nicht zusagt, dann kannst du die große Freiheit nutzen, die die K-Pop-Welt bietet.
Streetwear neu interpretiert
Streetwear hat sich als eine der wichtigsten Kleidungsstücke durchgesetzt. Im Laufe der Geschichte ist es für die jüngere Generation zu einem Grundnahrungsmittel geworden, um sich von der Masse abzuheben. Ob es nun die Hip-Hop-Generation der 90er Jahre oder die Skateboard-Ära der frühen 2000er Jahre war, Streetwear ist immer dominant geblieben.
Aber sie hat sich auch verändert, um sich der Generation anzupassen, die sie benutzt hat. Kleine Veränderungen hier und da sind es, die die Streetwear der 80er Jahre von der der 2000er Jahre unterscheiden. Sie zeigt eine Entwicklung von Kultur und Einfluss.
In der heutigen Welt haben die Marken dafür gesorgt, dass sich Streetwear modischer und hochwertiger anfühlt, als sie es je war. Marken wie SuperDry, OffWhite und Supreme nehmen sich diese Idee zu Herzen und bringen Kleidungs- und Accessoire-Linien heraus, die daraus Kapital schlagen.
Aber die größte Revolution der Streetwear kommt nicht aus dem Westen. Sie wurde sogar direkt in Korea selbst angebaut. Die besten Designer des Landes nutzten den westlichen Einfluss, um etwas wirklich Einzigartiges zu schaffen. Koreanische Streetwear wurde zu einer angesagten Art, modisch zu sein und dabei minimalistisch zu bleiben. Klares Design wurde mit auffälligen Farben, ungewöhnlichen Texturen, unpassenden Accessoires und vielem mehr gepaart. Sie hat sofort die Herzen und Köpfe der westlichen Welt erobert.
Eine neue Sichtweise
Der wohl größte Erfolg der koreanischen Mode liegt in ihrer Fähigkeit, etwas einzuführen, das es so noch nicht gegeben hat. In der schnelllebigen Welt der Mode ist dies ein wichtiger Faktor für die Nachhaltigkeit.
Die westliche Mode aus den USA und dem größeren Europa hatte bereits vor einigen Jahrzehnten ihre Zeit in der Sonne. Und es wurde ziemlich schnell alt. Es gab auch einen kurzen Vorgeschmack auf den Osten mit Ländern wie Japan.
Aber kein Land hat der Modewelt so viel zu bieten wie Korea. In der koreanischen Mode geht es darum, sich selbst zu sein und die Mittel zu nutzen, die einem zur Verfügung stehen. Es geht nicht darum, eine eigene Kultur einzuführen oder das Rad neu zu erfinden. Vielmehr geht es darum, Teile aus anderen Kulturen zu übernehmen, um die eigene zu repräsentieren.
So etwas hat es in der Modeindustrie noch nie gegeben. Wir alle kennen neue Trends oder alte Trends, die als neue Trends wiederbelebt werden. Aber wir haben noch nie gesehen, dass diese Trends durch andere Augen gefiltert und an uns zurückgeschickt wurden. Es ist, als würde man in einen Spiegel schauen. Aber es ist ein Spiegel, der dir zeigt, wie andere dich sehen. Deshalb ist die koreanische Mode in der westlichen Welt auch ein so heißes Thema. Im Kern geht es um etwas, das nicht allzu alltäglich ist. Es geht auch nicht nur um die Mentalität. Der Trend selbst scheint längst überfällig zu sein. Es ist frisch. Es fühlt sich neu genug an, um in der modernen Welt zu überleben.
Die zentrale Bühne
Für ein Land wie Korea ist es nicht leicht, aus dem westlichen Bild des verallgemeinerten Ostasiens auszubrechen. Was früher eine Fehlinformation oder schlichte Ignoranz war, ist heute ein gegenseitiges Verständnis und Respekt für die fremde Kultur.
Heute kann man das Wort Kimchi zu einem Westler sagen, ohne dass er einen fragenden Blick erwidert. Das ist nicht immer einfach. Vor allem für ein Land wie Korea, das den größten Teil seiner Geschichte damit verbracht hat, geografisch und politisch zwischen großen Ländern wie China und Japan eingezwängt zu sein.
Wenn man sich alle kulturellen Revolutionen der letzten Jahrzehnte vor Augen führt, so haben sie alle ihren Ursprung in der Geschichte. Sei es die Kultur und die Traditionen der Menschen, ihre Küche, ihre Kunst und vieles mehr.
Doch trotz alledem war es die Modeindustrie, die Korea seine nationale Identität verlieh. Eine Modeindustrie, die durch Anleihen und Vermischung von Einflüssen entstanden ist, wo immer dies möglich war. Die Tatsache, dass so etwas zu einer einzigartigen Identität werden kann, ist an sich schon eine unglaubliche Sache.
Das hat ihr geholfen, die Außenwelt auf eine Weise zu erreichen, wie es andere Länder nur selten tun. Und das hat dazu beigetragen, die Kultur zu entlarven und zu popularisieren. Auf diese Weise wird sie in der Lage sein, den Einfluss und die Ideen des Landes im Westen und darüber hinaus zu verbreiten.
Referenzen:
https://www.hostelbookers.com/blog/travel/fashion-trends/
https://blog.streetwearjobs.com/south-korean-streetwear
https://en.wikipedia.org/wiki/Fashion_in_Korea
https://en.wikipedia.org/wiki/Korean_Wave
https://www.scmp.com/magazines/post-magazine/article/1870798/fuelled-fashion-korean-wave-taking-world-storm
https://www.notjustalabel.com/editorial/hallyu-how-south-korea-using-fashion-influence-western-society
https://storymaps.arcgis.com/stories/b050418b660640fab1f9918eb4b4ac6c
https://www.mckinsey.com/featured-insights/asia-pacific/south-korea-finding-its-place-on-the-world-stage